Wenn das Orchester spielt, scheint alles leicht, elegant, mühelos. Doch was für das Publikum ein perfekter Abend ist, wurzelt in Jahrzehnten der Hingabe und einem Ausbildungsweg, der zu den härtesten der Welt zählt. Kaum jemand weiß: Hinter jedem Bogenstrich stecken tausende Stunden im Proberaum, und hinter jedem Auftritt steht eine Biografie, geformt durch einen unerbittlichen Weg – von der ersten Note bis zum Platz im Orchester. Wie wird man eigentlich Profi-Musiker:in?
Behind the Scenes
Das Leben im Orchester: Der harte Weg zur Perfektion
Musik &Der Weg beginnt früh
Für die meisten beginnt die Reise zum Berufsmusiker schon im Kindesalter, oft mit 4, 5 oder 6 Jahren. Was mit scheinbar spielerischen Übungen anfängt, wird schnell zu einem strukturierten Alltag: tägliches Üben wird zur Selbstverständlichkeit, oft schon eine Stunde oder mehr, noch bevor die Schule beginnt. Tonleitern, technische Etüden, erste kleine Vortragsstücke – über Jahre hinweg, ohne Bühne, aber mit Blick auf das große Ziel: die Aufnahmeprüfung an einer Musikhochschule. Regionale Wettbewerbe wie „Jugend musiziert“ sind oft erste Bewährungsproben und wichtige Stationen auf diesem Weg.
Die Nadelöhr-Prüfung: Ein Platz an der Musikuniversität
Ein Studienplatz an einem renommierten Konservatorium oder einer Musikuniversität ist wie ein Sechser im Lotto – nur dass man ihn sich hart erarbeiten muss. Auf wenige freie Plätze bewerben sich oft Hunderte hochtalentierte junge Menschen aus aller Welt. Die Aufnahmeprüfung ist brutal selektiv.
Praktischer Teil: Vorspiel eines anspruchsvollen Programms vor einer Kommission aus Professor:innen. Oft umfasst dies mehrere Sätze eines Solokonzerts, eine technisch brillante Etüde und manchmal sogar Orchesterstellen – also Auszüge aus bekannten Orchesterwerken. Hier zählen nicht nur fehlerfreie Technik, sondern auch musikalischer Ausdruck, Stilverständnis und Bühnenpräsenz.
Theoretischer Teil: Fast immer gehört auch eine Prüfung in Musiktheorie (Harmonielehre, Tonsatz) und Gehörbildung (Intervalle, Akkorde, Melodien erkennen und notieren) dazu. Wer hier scheitert, bekommt oft trotz exzellentem Vorspiel keinen Platz.
Ausbildung zwischen Druck und Leidenschaft: Das Studium
Hauptfach: Mehrere Stunden Einzelunterricht pro Woche beim Hauptfachprofessor, oft selbst ein renommierter Solist oder Orchestermusiker. Hier wird an Technik, Klang und Interpretation gefeilt – die Erwartungen sind immens.
Orchester- und Kammermusik: Das Zusammenspiel ist zentral. Studierende spielen wöchentlich in Hochschulorchestern und verschiedenen Kammermusik-Ensembles (z. B. Streichquartett, Bläserquintett). Hier lernen sie, zuzuhören, sich anzupassen und auf Dirigenten oder Ensemblepartner zu reagieren – essenzielle Fähigkeiten für den Orchesteralltag.
Theorie & Wissen: Fächer wie Musikgeschichte, Werkanalyse, Formenlehre, Akustik und Instrumentenkunde erweitern das Verständnis. Gehörbildung bleibt ein ständiger Begleiter. Oft ist auch Klavier als Nebenfach Pflicht.
Üben, üben, üben: Der Großteil des Tages besteht aus selbstständigem Üben. 4 bis 6 Stunden täglich sind keine Seltenheit, oft in den kleinen Übezellen der Hochschule. Es ist ein einsamer Kampf gegen technische Schwierigkeiten und für musikalische Ideen.
Ständiger Leistungsdruck: Regelmäßige Prüfungen, interne Vorspiele (“Klassenabende”), öffentliche Konzerte und der ständige Vergleich mit hochbegabten Kommiliton:innen erzeugen enormen Druck. Nicht wenige leiden unter Auftrittsangst oder körperlichen Beschwerden durch Überlastung (z. B. Sehnenscheidenentzündung). Mentale Stärke und Durchhaltevermögen sind neben Talent unerlässlich.
Der Sprung ins kalte Wasser: Probespiele
Nach dem Bachelor- oder Masterabschluss beginnt die eigentliche Herausforderung: einen festen Platz in einem professionellen Orchester zu ergattern. Dies geschieht über sogenannte Probespiele, die den Aufnahmeprüfungen ähneln, aber noch härter sind. Bewerber müssen perfekt vorbereitete Orchesterstellen und Solokonzerte spielen, oft hinter einem Vorhang (“blind”), um absolute Objektivität zu gewährleisten. Es ist nicht ungewöhnlich, Dutzende Probespiele zu absolvieren, bevor man eine Stelle bekommt.
Was das Publikum nicht sieht
Wenn die Musiker:innen des Wiener Residenz Orchesters die Bühne betreten, tragen sie all diese Jahre der Ausbildung, des Übens, der Probespiele und der Entbehrungen in sich. Was leicht und selbstverständlich wirkt, ist das Ergebnis eines lebenslangen Engagements für die Musik.
Warum wir’s trotzdem lieben
Trotz des Drucks, der Zweifel und des Verzichts: Die Leidenschaft für die Musik, das gemeinsame Musizieren auf höchstem Niveau und die Momente, in denen auf der Bühne Magie entsteht, sind der Lohn für all die Mühen. Für diesen Klang. Für diese Verbindung. Für das Staunen im Saal.
Das Wiener Residenz Orchester ist ein Kammerorchester mit langer Tradition und präsentiert die Werke der Wiener Klassik in höchster Vollendung.
